三宅一生によって始められたISSEY MIYAKEコレクションは、一貫して一枚の布という考え方に基づいています。身体と衣服のよりよい関係を求め、粘り強い研究・開発を続けながら革新的な服づくりに挑んでいます。
1971年にニューヨークで最初に発表。その後1973年秋冬シーズンからはパリに発表の場を移し、現在にいたっています。メンズ・コレクションは、1976年秋冬のコレクションの中で初めて発表され、1978年にはブランドISSEY MIYAKE MENとして独立しました。

三宅一生とデザインチームは1988年よりプリーツの研究開発に着手し、従来のプロセスとはまったく異なる独自の工程——裁断・縫製した後にプリーツを掛けるという方法——に挑み、革新的なデザインを生み出しました。1989年春夏ISSEY MIYAKEコレクションでその最初の成果を発表、以後、シーズンごとにさまざまな表現を展開していきます。その過程においてポリエステルニット素材を使ったTシャツなど基本的アイテムを発表。軽さ、着やすさ、襞のおりなす美しさ、加えて扱いの簡便さをも備えたそのアイテムをいっそう進化させ、1993年、ブランドPLEATS PLEASE ISSEY MIYAKEが誕生しました。これは現代生活に機能する「プロダクトとしての衣服」の実現であり、女性の生き方を変える服として大きな反響と共感を得て現在に至っています。

「A-POC（エイ・ポック）」は、「A Piece Of Cloth（一枚の布）」と「Epoch（時代）」を合わせた造語。コンピュータ・テクノロジーを用い、一本の糸から一体成型で服をつくりだすこの製法は、衣服以外の分野へも広がる可能性をもっています。21世紀の 「一枚の布」を生み出すプロジュエクトとして1998年に開発がスタートしました。手がけたのは三宅一生とエンジニアリング・デザイナーの藤原大。99年春夏ISSEY MIYAKEパリコレクションにおいて最初の作品 — A-POC KING & QUEEN、A-POC LE FEU — が発表されました。
その後2003年からはPLEATS PLEASE ISSEY MIYAKEなどの他ブランドでも、A-POCの製法によるアイテム展開 「+A-POC」が始まります。2007年以降は「A-POC INSIDE」という名のもとに、デザインソリューションとしてブランドに導入し、新たな服つくりを展開しています。

軽量、コンパクト、着こなしやすく、イージーケア、me =“私”の生活を快適に楽しむための服。全方向伸縮のストレッチプリーツなどさまざまな技法を使用しています。素材の持つ特性を生かした21世紀のTシャツをメイン・コンセプトに2001年よりスタートしました。アメリカ・ヨーロッパ諸国においての名前はCAULIFLOWER。

コンセプトは3つのハート。サンスクリット語でビレッジマーケットを意味するHaaTには、国境を越えてさまざまな技術、素材、美意識が集まります。伝統の手法を今の服に生かしたHEART（心）、そして日本のデザインとインドの手工芸をコラボレートさせたHAATH（手の意味）。ISSEY MIYAKEのテキスタイル・ディレクターとして活躍してきた皆川魔鬼子をトータルディレクターに２０００年からスタート。

「132 5. ISSEY MIYAKE」は、2010年8月に発表した三宅一生の現在進行形のプロジェクトです。三宅が、「社会と密接にデザインを実現していく」、「日本のものづくりの可能性を改めて探求する」ことを目的として、2007年から活動を始めている「Reality Lab（リアリティ・ラボ）」の研究・開発成果から生まれました。
平面からなめらかな曲面を持つ立体模型を設計できるCGアプリケーションとの出会いがきっかけとなった、折りたたむ事で平面と立体を結びつけるかつてない造形を、日本の企業が生み出した画期的なポリエステル再生繊維を用い、より着用しやすいように織物産地の工場の力を借りながら独自の工夫を重ねた素材で作り上げています。
プロジェクト名の数字にはそれぞれ意味があります。「1」一枚の布が、「3」三次元の立体造形を経て、「2」二次元の平面に折りたたまれ、余白の後の「5」は、衣服となって人が着用する事で時間的な広がりが生まれた状態を示し、服に込めた考え方が次段階に進んでいくことへの想いを重ねています。
折りたたみの数理と服づくりの技と感性を融合させた「132 5. ISSEY MIYAKE」は、衣服と身体との新しい関係を模索し、ものづくりの在り方のさらなる可能性を見いだす継続的な試みのひとつとして活動しています。